Meilleur film étudiant aux Los Angeles Film Awards

Unraptured, un film de Xiaoyang Yi, étudiant du Lyceum Alpinum Zuoz IB, a remporté le prix du meilleur film étudiant aux Los Angeles Film Awards en octobre 2022. Le film a été tourné sur trois jours à l'été 2022, à Pékin. Nous avons interrogé Yang sur son film et sur son propre parcours remarquable de skieur de niveau compétition à jeune cinéaste primé.

Félicitations tout d'abord. Qu'avez-vous ressenti en apprenant que vous aviez gagné ?

Je ne m'attendais absolument pas à gagner. Je me souviens avoir cherché mon film dans la liste des cinquante premiers, qui était par ordre alphabétique et mon cœur battait vraiment fort au moment où j'ai atteint la lettre « u ».

'U' étant la première lettre du titre de votre film, bien sûr. Pourquoi "Unraptured" ?

Eh bien, c'est une référence religieuse au « ravissement », que j'avais étudié dans l'œuvre de Bosch, dans mon cours d'Arts visuels. Et toute l'idée d'une sorte de nettoyage ou de réinitialisation par un « ravissement » m'a fait penser aux confinements et aux quarantaines et à l'effet que ces politiques ont eu sur les gens. Je veux dire, se sont-ils retournés contre eux et ont-ils fait plus de mal que de bien ?

Avez-vous décidé de faire un film qui était explicitement un commentaire sur les politiques COVID ou le travail se situe-t-il simplement dans ce contexte?

je dirais les deux. Plus que tout, le travail est né de mes propres expériences. J'ai été en quarantaine deux fois, pendant environ un mois et demi au total. Il y avait des difficultés, comme l'absence de toilettes appropriées à un endroit. Mais ce dont je me souviens plus que tout, c'est du sentiment accablant d'enfermement et de restriction, contre lequel se battent également les deux personnages principaux de mon film.

Parlons donc de l'expérience de la réalisation du film.

Eh bien, j'ai tellement appris en faisant ce film. A commencer par l'ensemble. C'était la maison d'un ami de la famille. Louer et meubler un décor coûte vraiment cher. J'avais cette vieille maison en bois de Pékin avec une forêt à proximité. Donc, la première chose que nous avons faite a été d'utiliser du ruban adhésif pour tout emballer dans des sacs à ordures en plastique et nous avons réalisé que cela produisait une lumière spectaculaire. Mais même avec d'excellents résultats comme celui-là, le tournage peut être très stressant. Nous avions tellement de scènes à tourner, et si peu de temps. Et il y a tellement de petites choses auxquelles on ne pense pas, comme nourrir les acteurs. Avec toutes ces choses à penser, j'ai oublié que les acteurs auraient besoin de nourriture. Et nous devions faire le tournage de la journée alors qu'il faisait encore jour. Nous nous précipitions de la forêt à la maison, faisant tout avant le coucher du soleil.

Cette image rappelle immédiatement les vers du poème de Dylan Thomas "N'allez pas doucement dans cette bonne nuit", que vos personnages répètent tout au long du film. La ligne est un appel à résister, pas seulement à accepter passivement. Pensez-vous que c'est ce que l'art peut être ?

Plus que tout, je veux raconter des histoires. Et c'est bien si ces histoires deviennent autre chose, séparées de mes propres croyances et sentiments. Mais bien sûr, ce poème particulier soutient mon personnage principal, A, dont les proches meurent dehors, et le poème le pousse à se rebeller.

L'art a-t-il été votre propre type de rébellion ?

Quand j'étais à la maternelle, j'ai dit à mes parents que je voulais être médecin. Ils étaient ravis. Puis je leur ai dit que je voulais être artiste, et ils étaient… moins ravis. Mais ils me soutiennent, vraiment. Et ici, je dois parler de ski, car si mes parents n'avaient pas vu ce que j'ai accompli en tant que skieur, il n'y a absolument aucun moyen qu'ils m'aient laissé consacrer autant d'énergie et de temps à l'art.

Tout le monde ne sait pas qu'il y a quelques années à peine, vous vous entraîniez et participiez à des compétitions de ski de niveau national. En fait, vous avez été championne nationale de slalom en Chine en 2021. Ce sont des exploits très différents, mais sont-ils liés d'une manière ou d'une autre ?

Oui, ils sont liés. Mais comprendre comment, c'est un peu comme démêler des spaghettis. Une chose dont je me souviens clairement, c'est tout le temps que je passais dans des endroits isolés, au sommet des montagnes, où je passais la nuit après une journée de ski. Je n'avais souvent pas de connexion Internet dans ces endroits. Et j'ai commencé à dessiner.

Donc, on reparle d'isolement. Mais cet isolement vous a donné l'espace pour commencer à explorer l'art.

Oui définitivement. Je devais me divertir et je dessinais et dessinais. Et quand le ski a pris fin, j'ai transféré mon énergie dans l'art. Et finalement, j'ai commencé à penser que j'avais découvert un don différent, rien à voir avec ma capacité à skier. Et j'ai pu poursuivre cela. Je dois dire quelque chose ici que j'essaie de ne pas cacher. Je suis privilégié. Et il y a beaucoup d'étudiants en art qui ne le sont pas. J'ai fait le film avec un très petit budget, mais je sais qu'il y aurait eu beaucoup d'artistes sur cette liste, qui auraient eu du mal à trouver l'argent pour poursuivre leurs projets. Donc, bien sûr, le simple fait d'être impliqué est quelque chose pour lequel je ressens une profonde gratitude.

Quelle est la prochaine étape ?

J'ai plongé mes orteils dans de nombreux médias, et ce processus est toujours en cours. Il y a encore beaucoup d'exploration que je dois faire, et cela ne peut pas être précipité. Mais je continuerai certainement à étudier l'art quand je quitterai le Lycée l'année prochaine.

Yang Yi a parlé à Marc Walsh (professeur d'anglais)